Su práctica se expande más allá del diseño y abarca el trabajo en metal y piedra. ¿Cómo se guía tu proceso de diseño por los materiales que utilizas?
Actualmente mi material favorito es el nácar. Todo mi algoritmo está lleno de vídeos sobre el cultivo de perlas e investigaciones sobre cómo hacerlo de forma sostenible, sin dañar las ostras. Como signo de tierra, me siento muy conectado con la naturaleza y su capacidad para crear maravillas.
Otra obsesión reciente es el cristal de cuarzo rosa natural y sus propiedades curativas. He estado creando looks enteramente hechos con esta hermosa piedra. Sin embargo, siento que estoy engañando al metal al decir esto. El metal es una parte esencial de la identidad de mi marca; Siempre me han inspirado las armaduras y la platería históricas. La artesanía, el tiempo y la atención al detalle que se dedica a crear las piezas es increíble.
Lo que más me gusta del proceso es ver cómo un material duro y resistente se transforma en una pieza etérea, casi angelical. Eso me trae mucha alegría. Mi look favorito es el ‘Restos físicos de un santo’ mini vestido de cadena. Es una mezcla de los materiales que he mencionado, muy adornada con gemas de colores, perlas y piezas de joyería antiguas únicas.
Ver esta publicación en Instagram
Como diseñador emergente, ¿cómo manejas las expectativas que la industria impone a los jóvenes diseñadores queer?
A veces puede ser estresante, es posible que algunos te pongan en una caja. La gente todavía me ve como la “chica de la cadena”, incluso si mi trabajo se ha vuelto mucho más versátil que eso. Pero, para ser honesto, creo que esta también puede ser la parte divertida de estar en las “primeras etapas” de tu carrera. Hay libertad para hacer lo que amas, y la mayoría de la gente simplemente está emocionada de ver hacia dónde voy creativamente y verme a mí y a mi marca crecer.
Como miembro de la comunidad LGBTQIA+, has vestido a Sam Smith y Kim Petras, ¿qué es lo mejor de poder vestirte y trabajar con otros creativos LGBTQIA+?
Para mí, es muy gratificante vestir a otros artistas queer, y ellos lo entienden. Especialmente, ver a alguien sintiéndose a sí mismo, abrazando sin pedir disculpas lo queer cubierto de cristales, brillando en opulencia. También nos divertimos mucho porque, ya sabes, somos una familia.
¿Dirías que tu marca es una extensión de tu carácter queer?
Absolutamente. Mi proceso creativo está muy cargado de emociones. Así es como me expreso como artista y producto de cómo veo el mundo. La escena queer del este de Londres ha jugado un papel importante en mi viaje y crecimiento como artista. El apoyo y el aprecio por nuestra individualidad, audacia y valentía, y la forma en que nos celebramos unos a otros ocupan un gran lugar en mi corazón.
