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Figuras LGBTQ+ y aliados que hemos perdido en 2026

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En lo que va de 2026, la comunidad LGBTQ+ ha despedido a estrellas, creadorxs y referentes que marcaron el cine, la televisión, el activismo y la cultura pop. También se han ido aliados muy queridos, como la actriz Catherine O’Hara (Schitt’s Creek), el actor Eric Dane (Euphoria) y James Van Der Beek (Dawson’s Creek), cuyo apoyo a las personas LGBTQ+ dejó huella en el público. A continuación, recordamos a algunas de las figuras LGBTQ+ y aliadas que murieron en 2026 y el legado que dejan.

Jasen Kaplan

Jasen Kaplan, maquillador de celebridades y participante del reality de citas LGBTQ+ Finding Prince Charming, murió en la víspera de Año Nuevo de 2025, a los 46 años, en la ciudad de Nueva York; la noticia se hizo pública el 1 de enero de 2026. Trabajó con figuras como Cyndi Lauper, Eva Longoria y Kelly Osbourne, y apareció en la primera y única temporada del programa, presentado por Lance Bass, donde fue eliminado en la segunda semana.

Según los informes, la muerte de Kaplan fue dictaminada como suicidio, con lesiones “compatibles con una caída desde altura”. Su fallecimiento se produjo menos de tres semanas después de la muerte de su compañero de reparto Chad Spodick, también catalogada como suicidio, lo que generó un profundo impacto entre fans y colegas.

Lai Yuqing

Lai Yuqing, director del drama queer Whisperings of the Moon

Lai Yuqing, cineasta emergente que debutó en largometraje con la historia de amor queer camboyana Whisperings of the Moon (Susurros de la luna), murió el 30 de diciembre en Camboya, a los 23 años, “debido a un incidente”, según comunicaron sus productores. La directora china, que usaba los pronombres ella/elle, ya había firmado cortometrajes como Two Suns y Love Is a Book en 2024.

Las compañías Nimbus Films e Inwave Films anunciaron que seguirán promoviendo Whisperings of the Moon en festivales internacionales, incluida su proyección en el BFI Flare, el festival de cine LGBTQ+ de Londres, a modo de homenaje póstumo a su talento y sensibilidad queer.

Bret Hanna‑Shuford

Bret Shuford asiste a la fiesta de lanzamiento de The Cast Broadway Talent Agency en el W Hotel Times Square el 12 de noviembre de 2018

El actor de Broadway e influencer Bret Hanna‑Shuford falleció el 3 de enero, a los 46 años, según confirmó su esposo Stephen. El verano anterior había sido diagnosticado con una afección inmunitaria y una forma agresiva de cáncer: linfohistiocitosis hemofagocítica (HLH) y linfoma de células T.

Hanna‑Shuford participó en montajes de gran éxito como WickedLa Bella y la Bestia y La Sirenita, además de trabajar en televisión en Law & Order: SVU y Only Murders in the Building. Junto a Stephen creó las cuentas Broadway Husbands, donde compartían su vida como pareja gay y padres de Maverick, generando una comunidad de cientos de miles de seguidores. Su esposo lo recordó como “el hombre, marido y papá más maravilloso del universo”, y las redes se llenaron de tributos a su calidez y visibilidad como padre queer.

Valentino Garavani

Ha muerto el diseñador de moda Valentino.

El legendario diseñador de moda italiano Valentino Garavani, fundador de la casa de lujo Valentino, murió en Roma a los 93 años en enero de 2026. Desde 1960, junto a su socio Giancarlo Giammetti, construyó una de las marcas más influyentes del mundo, vistiendo a figuras como la princesa Diana, Jackie Kennedy, Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor.

En su funeral en la basílica de Santa Maria degli Angeli, su compañero de vida, Bruce Hoeksema, le dedicó un emotivo discurso, recordando que Valentino era “la persona con la que hablaba, no la persona de la que hablaba”, y que la vida juntos, durante más de 40 años, se volvió extraordinaria porque la compartieron día a día. Hoeksema cerró diciendo que no le decía adiós, sino “gracias” por haberlo cambiado para siempre.

Gabe López

El cantautor y productor pop Gabe López murió en enero a los 49 años, tras ser diagnosticado con linfoma. Fue conocido por escribir y producir canciones para artistas como Belinda Carlisle, New Kids on the Block y The Go‑Go’s, además de convertirse en colaborador habitual de RuPaul’s Drag Race.

Para el programa y sus derivadas, compuso y produjo temas como “GODDESS” de Sasha Colby y “Before Dorothy” para el Rusical de la temporada 17, The Wicked Wizard of Oz, además de música para RuPaul’s Drag Race LIVE en Las Vegas. World of Wonder, productora del show, lo recordó como una mezcla única de “brillantez musical, amabilidad e ingenio”, afirmando que su impacto “es inconmensurable”.

Boom Balenciaga (Kirk Pressley)

Kirk Pressley, conocido artísticamente como Boom Balenciaga y miembro de The House of Balenciaga, murió en enero a los 36 años. La Casa Balenciaga comunicó su fallecimiento “con gran tristeza, conmoción e incredulidad”, destacando el “espíritu alegre y las buenas vibras” que llevaba a cualquier espacio.

Boom Balenciaga era una figura respetada en la escena ballroom y también trabajaba en salud pública, brindando apoyo a personas queer en comunidades racializadas. En 2023 se hizo viral por su aparición en un anuncio del show de medio tiempo de Rihanna para Apple Music, donde abría el spot con un verso freestyle y un baile inspirado en la artista sobre el tema “Pose”; más tarde, participó en la serie queer de Netflix Survival of the Thickest.

Kim Vō

El famoso estilista Kim Vō, conocido por trabajar con celebridades como Gwyneth Paltrow y Paris Hilton, falleció en enero a los 55 años, tras una batalla contra el cáncer colorrectal diagnosticado en 2018. Su esposo, Adeel Khan, anunció su muerte en Instagram, describiéndolo como su “amado esposo, mejor amigo y socio en la vida y los negocios”.

Khan escribió que, al final, “Dios decidió que era hora de que nuestro ángel en la tierra regresara a casa”, y numerosos clientes y colegas compartieron recuerdos de su talento y de la confianza que generaba entre mujeres y personas LGBTQ+ en la industria de la belleza.

Francine Beppu

Francine Beppu fue conocida por su participación en el reality de Showtime The Real L Word, derivado de The L Word, en 2011. Después del programa, se volcó en el activismo y el trabajo comunitario por los derechos LGBTQ+ en Honolulu, donde vivía, colaborando con Honolulu Pride y formando parte de la junta de Hawaii LGBT Legacy Foundation.

Beppu murió en su casa de Honolulu el 17 de febrero, a los 43 años, según confirmó su familia en un comunicado; la causa de la muerte no se ha hecho pública. Amigxs y organizaciones locales la han recordado como una fuerza clave en la visibilidad lésbica y asiático‑americana en Hawái.

Maxi Shield

Maxi Shield, icónica drag queen australiana y participante de la primera temporada de RuPaul’s Drag Race Down Under, murió en Sídney el 21 de febrero, a los 51 años, tras ser diagnosticada con cáncer de garganta meses antes. Fue una figura central en la escena drag de la ciudad, actuando en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 y en la apertura de los Gay Games 2002, además de ser presencia habitual en Oxford Street.

Maxi se vio obligada a cancelar actuaciones durante el Edinburgh Fringe en 2025 por motivos de salud, pero logró regresar al escenario a principios de febrero de 2026. Compañerxs de Drag Race y organizaciones como el Mardi Gras de Sídney la describieron como “un icono y un pilar de la comunidad”, asegurando que su ausencia se sentirá de forma profunda en las celebraciones futuras.

Martyn Butler OBE

Martyn mayordomo

Martyn Butler, cofundador de la organización británica de prevención y sensibilización sobre VIH Terrence Higgins Trust, falleció el 21 de febrero a los 71 años. En 1982, tras la muerte de su amigo Terry Higgins —una de las primeras personas en Reino Unido en morir por una enfermedad relacionada con el sida—, Butler y el compañero de Terry, Rupert Whitaker, crearon la organización que lleva su nombre.

Terrence Higgins Trust se convirtió en una de las principales entidades de apoyo a personas que viven con VIH/sida en Reino Unido y referente internacional en educación sexual y derechos de las personas seropositivas. En 2022, la reina Isabel II le concedió la condecoración OBE por sus servicios, y su historia se recreó en la serie It’s a Sin de Russell T Davies, que visibiliza el impacto de la epidemia en la comunidad gay británica.

Jordan James Parke, el “Rey de los labios”

Jordan James Parke, conocido como el “Rey de los labios” por sus múltiples procedimientos estéticos y su aparición en el reality Botched, fue hallado muerto en un hotel de Canary Wharf, Londres, el 18 de febrero, a los 34 años. La policía Metropolitana informó que, por ahora, la muerte se considera “inexplicable” y que están revisando información que apunta a un posible procedimiento cosmético previo al fallecimiento.

Un hombre y una mujer fueron detenidos bajo sospecha de homicidio involuntario el 20 de febrero y posteriormente quedaron en libertad bajo fianza mientras continúan las investigaciones. Parke se había convertido en un rostro muy visible en la cultura de la cirugía estética y en los debates sobre expresión de género, cuerpo y estándares de belleza dentro y fuera de la comunidad LGBTQ+

Polémica en SNL: el sketch sobre Tourette de Connor Storrie desata críticas

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Tres días después del debut de Connor Storrie, estrella de Rivalidad acalorada, como presentador de Saturday Night Live, internet sigue hablando de uno de sus sketches más comentados. Aunque su primera aparición en el mítico programa de comedia ha sido elogiada como “juguetona”, “conmovedora” y “para morirse de risa” por medios como New York Magazine, un sketch en particular ha generado una fuerte polémica que no da señales de apagarse.

El fragmento, titulado “Tourette’s” y publicado como sketch “cut for time”, ha sido acusado de “burlarse de una discapacidad” y de alimentar la desinformación sobre el síndrome de Tourette, justo en medio de una semana de intenso escrutinio por un incidente real ocurrido en los BAFTA.

¿De qué trata el polémico sketch “Tourette’s” de SNL?

El sketch “Tourette’s”, emitido online el 28 de febrero, se inspira directamente en la controversia de los BAFTA 2026. Durante la ceremonia, el activista escocés por el síndrome de Tourette John Davidson, cuya vida fue retratada en la película nominada al BAFTA I Swear, gritó un insulto racial mientras los actores Delroy Lindo y Michael B. Jordan presentaban un premio. Aunque el evento se emitió con retraso, la BBC mantuvo el insulto en el montaje disponible durante horas, lo que provocó críticas y obligó a la BBC y a los BAFTA a disculparse.

El sketch de SNL arranca con un clip apagado del momento incómodo, acompañado de una voz en off que explica que el insulto se debió a “tics verbales involuntarios de un hombre con síndrome de Tourette”. A partir de ahí, la pieza se presenta como un falso anuncio de servicio público, en el que varias celebridades “canceladas” aparecen diciendo que sus comentarios polémicos en realidad se debieron a un Tourette no diagnosticado.

Entre los personajes parodiados están Mel Gibson, conocido por su historial de declaraciones antisemitas y ofensivas; Bill Cosby y Louis C.K., comediantes vinculados a acusaciones de agresión y conducta sexual inapropiada; la estrella de reality Jill Zarin, criticada por comentarios sobre el show de medio tiempo de Bad Bunny; y J.K. Rowling, señalada por sus opiniones tránsfobas. Connor Storrie, por su parte, interpreta a Armie Hammer, aludiendo a las acusaciones y rumores sobre fantasías caníbales que el actor ha negado repetidamente.

En el sketch, el “Armie Hammer” de Storrie bromea: uno de los “efectos secundarios más comunes” del Tourette sería el “canibalismo”, y pone como ejemplo mandar mensajes del estilo “literalmente te voy a comer” como si fueran producto de la condición. La pieza termina con un remate en el que se indica que el supuesto anuncio está patrocinado por la “Fuerza Laboral Nacional para Repensar las Discapacidades (NWORD)”, un juego de palabras con la expresión en inglés para el insulto racial, lo que ha sido visto como un gag especialmente insensible.

Por qué el sketch ha sido acusado de burlarse del síndrome de Tourette

El sketch ha sido duramente criticado por parte de fans del programa, activistas y organizaciones que trabajan con personas con Tourette, al considerar que refuerza estereotipos dañinos y se burla directamente de una condición neurológica. La preocupación se agrava porque llega tras el incidente de los BAFTA, que ya había generado un aumento de desinformación y ataques en redes contra personas con Tourette.

La organización benéfica británica Tourettes Action, que trabaja para mejorar la vida de quienes viven con el síndrome, calificó el sketch de “no aceptable” en un comunicado. Su directora ejecutiva, Emma McNally, afirmó que “burlarse de una discapacidad nunca es aceptable” y que no se toleraría ese tipo de burla hacia ninguna otra condición, por lo que tampoco debería normalizarse con el Tourette.

McNally subrayó que, tras los BAFTA, la comunidad ha sufrido un aumento de “troleo horrífico”, miedo e incomprensión, y que contenidos como el sketch de SNL “pueden deshacer años de progreso” en la sensibilización sobre el síndrome. En X (antes Twitter), varios usuarios añadieron notas comunitarias al video del sketch, recordando que la coprolalia —la emisión involuntaria de insultos o palabras ofensivas— es un síntoma real pero poco frecuente, y que ridiculizarla es “cruel y profundamente inapropiado”.

En redes sociales, otros calificaron el sketch de “poco gracioso”, “vil” y “aburrido”, señalando que la sátira se arma a costa de una minoría discapacitada en lugar de cuestionar seriamente a las celebridades que intentan esquivar su responsabilidad. Varias personas compararon la pieza con el episodio “Le Petit Tourette” de South Park (2007), señalando que, paradójicamente, aquella sátira mostraba más comprensión hacia la condición que el boceto actual de SNL.

Hasta el momento, NBC y Saturday Night Live no han emitido una respuesta pública oficial sobre la controversia.

La respuesta de Tourettes Action y el impacto en la comunidad

Además del comunicado público, Tourettes Action ha insistido en que el síndrome de Tourette es una condición neurológica compleja, sin cura conocida, cuyos tics son involuntarios y no representan las creencias ni los valores de quienes los padecen. La organización ha recalcado que muchos pacientes sienten culpa, vergüenza y aislamiento cuando sus tics son malinterpretados como actos intencionados, algo que el caso de John Davidson ha vuelto a poner en evidencia.

Según la entidad, la semana posterior a los BAFTA estuvo marcada por un fuerte aumento de burlas, ataques en redes y desinformación sobre el Tourette, y el sketch de SNL habría añadido gasolina a ese clima hostil. Por ello, han pedido a los medios y creadores que, en lugar de usar la condición como chiste, contribuyan a difundir información correcta y a mostrar empatía.

John Davidson en los BAFTA 2026

¿Qué ha dicho John Davidson tras los BAFTA y la polémica?

John Davidson, activista por el síndrome de Tourette y protagonista del documental I Swear, no ha comentado directamente sobre el sketch de SNL, pero sí publicó una extensa declaración en redes después del incidente de los BAFTA. En su mensaje, explicó que nunca se disculpará por tener Tourette, pero que sí lamenta el dolor, malestar y malentendidos que sus tics puedan causar a otras personas.

Davidson señaló que la última semana había sido “muy dura” y que el episodio le recordó lo lejos que aún está la sociedad de comprender bien la condición, por lo que seguirá trabajando para generar conciencia y empatía. También expresó su preocupación por cómo un momento que debía ser de celebración, por el reconocimiento a una película que visibiliza el Tourette, terminó convertido en una fuente de polémica y de más estigma

Nuevo iPad Air con chip M4: más potencia e IA al mismo precio

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Apple acelera el iPad Air con una actualización M4, desde $599

Apple presentó el nuevo iPad Air con chip M4, una actualización centrada en rendimiento, memoria y conectividad, manteniendo el mismo precio de la generación anterior. Gracias al nuevo procesador, al motor neuronal mejorado y a más memoria unificada, el iPad Air se posiciona como una opción muy atractiva para tareas de inteligencia artificial, edición de foto y video, juegos y multitarea avanzada.

Rendimiento: hasta 30% más rápido con el M4

El nuevo iPad Air incorpora el chip M4, con CPU de 8 núcleos y GPU de 9 núcleos, lo que ofrece un aumento de rendimiento de hasta un 30% frente al iPad Air con M3 y hasta 2,3 veces más que el modelo con M1, según Apple. Esto lo convierte en una opción sólida para gaming, edición de imágenes de alta resolución y apps creativas exigentes.

La memoria unificada aumenta un 50%, pasando a 12 GB, y el ancho de banda de memoria sube hasta 120 GB/s, lo que ayuda a mover modelos de IA y proyectos pesados con mayor fluidez que en generaciones anteriores. Además, el Neural Engine de 16 núcleos es hasta 3 veces más rápido que el del M1, potenciando todas las funciones de IA ejecutadas directamente en el dispositivo.

Conectividad: Wi‑Fi 7, Bluetooth 6 y nuevos chips N1/C1X

El iPad Air M4 estrena el chip inalámbrico N1, que añade soporte para Wi‑Fi 7 y Bluetooth 6, con mejoras en velocidad, estabilidad y eficiencia energética frente a los modelos anteriores con Wi‑Fi 6E. En las versiones con datos móviles, Apple integra el módem C1X, que promete velocidades 5G más rápidas y un consumo de energía hasta un 30% menor respecto a la generación previa.

A pesar del salto en conectividad, el diseño y las dimensiones se mantienen: el modelo de 11 pulgadas mide 9,74 x 7,02 pulgadas, mientras que el de 13 pulgadas llega a 11,04 x 8,46 pulgadas, conservando el formato estilizado del iPad Air anterior.

Pantalla, cámaras y accesorios compatibles

El nuevo iPad Air está disponible en dos tamaños, 11 y 13 pulgadas, con los mismos marcos finos y diseño de bordes planos característicos de la línea. En el frontal, incluye una cámara ultra gran angular de 12 MP con Center Stage (encuadre centrado) para videollamadas, mientras que en la parte trasera encontramos una cámara gran angular de 12 MP para fotos y video.

Como es habitual, el dispositivo es compatible con accesorios oficiales como Magic Keyboard, Apple Pencil y Apple Pencil Pro, convirtiéndolo en una herramienta versátil tanto para estudio como para trabajo profesional y creatividad.

Precios, colores y almacenamiento del iPad Air M4

A pesar de la subida de prestaciones, Apple mantiene el mismo precio de partida: 599 dólares para el modelo de 11 pulgadas y 799 dólares para el de 13 pulgadas. Para el sector educativo, los precios arrancan en 549 dólares para el modelo de 11 pulgadas y 749 dólares para el de 13 pulgadas, aplicando el descuento para estudiantes y centros educativos.

El nuevo iPad Air con M4 se ofrece en cuatro acabados: azul, morado, luz de estrella y gris espacial. En almacenamiento, las opciones van desde 128 GB hasta 1 TB, pasando por 256 GB y 512 GB, cubriendo tanto usuarios básicos como profesionales que manejan archivos pesados.

Lanzamiento y relación con el MWC

Los pedidos anticipados del iPad Air M4 se abren el miércoles 4 de marzo en Apple.com y en la app Apple Store en 35 países y regiones, incluido Estados Unidos. Las primeras unidades comenzarán a llegar a los clientes y a las Apple Store a partir del 11 de marzo.

Este lanzamiento forma parte de una oleada de anuncios de Apple para esta semana, junto con el nuevo iPhone 17e y esperadas actualizaciones de la línea MacBook, en una estrategia que coincide con el Mobile World Congress (MWC) de Barcelona, donde fabricantes como Samsung, Xiaomi u Honor presentan sus novedades. Fiel a su estilo, Apple no participa directamente en el MWC y prefiere mostrar sus productos en sus propios formatos de anuncio y eventos prácticos en ciudades seleccionadas.

 

Por qué Amazon compró Bee, un wearable con IA

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Por qué Amazon compró Bee, un wearable con IA

Amazon presenta Bee, su nuevo dispositivo de inteligencia artificial portátil

Anillos inteligentes, pantallas inteligentes, televisores inteligentes, pines inteligentes… ¿y hasta fabricantes de cubitos de hielo inteligentes? En el Consumer Electronics Show (CES) de este año en Las Vegas, la inteligencia artificial estuvo presente en todas partes. Empresas grandes y pequeñas mostraron cómo están integrando la IA en una nueva generación de dispositivos. Para Amazon, este evento fue la oportunidad perfecta para dar a conocer su más reciente adquisición en este espacio: Bee, un dispositivo de inteligencia artificial que puede usarse como broche o pulsera.

Un nuevo paso más allá de Alexa

Amazon ya tiene una presencia consolidada en el ámbito de la IA de consumo gracias a Alexa, cuyo modelo mejorado, Alexa+, funciona en el 97% del hardware distribuido por la empresa. Sin embargo, con Bee, Amazon obtiene acceso a un formato completamente nuevo: un dispositivo portátil que lleva su ecosistema de IA fuera del hogar.

Diseñado principalmente para grabar conversaciones, como entrevistas, reuniones o clases, Bee también actúa como un asistente personal inteligente. Accede a conocimiento global y aprende sobre su usuario a partir de sus grabaciones y de los servicios a los que este le otorga acceso, como Gmail, Google Calendar, Contactos del teléfono o Apple Health.

Alexa y Bee: aliados, no competidores

A primera vista, la incursión de Bee podría parecer redundante frente a los intentos previos de Amazon por llevar Alexa a dispositivos portátiles, como auriculares o gafas inteligentes. Sin embargo, estas iniciativas no lograron el mismo éxito que productos rivales como los AirPods de Apple o las Ray-Ban Meta AI. Con Bee, Amazon busca complementar, no reemplazar, su ecosistema existente.

“Nos vemos como amigos complementarios”, comenta María de Lourdes Zollo, cofundadora de Bee, en una entrevista durante el CES. “Bee comprende el exterior de la casa, y Alexa el interior. Por supuesto, llegará el día en que ambas inteligencias trabajen juntas”.

Ese momento aún no ha llegado, pero Daniel Rausch, vicepresidente de Amazon Alexa, confirmó que la integración está en los planes. Según Rausch, Bee representa una “experiencia profundamente atractiva y personal”, y la combinación futura con Alexa ofrecerá “aún más beneficios para los clientes”.

Aprendizaje continuo y aplicaciones prácticas

Bee está diseñado para aprender del usuario: comprende sus patrones, rutinas y prioridades, lo que le permite sugerir tareas o recordatorios a lo largo del día. Entre los usos más comunes destacan:

  • Estudiantes que desean grabar clases.

  • Personas mayores con dificultades de memoria.

  • Profesionales que hablan constantemente y prefieren no tomar notas manuales.

“Muchos solo quieren un espacio donde tener un resumen de todo lo que dicen”, señala de Lourdes Zollo. “A partir de eso, construimos un gran gráfico de conocimiento sobre ti, que te permite conversar con Bee para entender no solo lo que te ha ocurrido, sino también cómo estás cambiando con el tiempo”.

Tecnología en evolución

Al igual que Alexa, Bee combina varios modelos de inteligencia artificial y está considerando integrar también los servicios de IA propios de Amazon. Tras transcribir una conversación, el dispositivo elimina el archivo de audio, una medida enfocada en la privacidad, aunque limita su utilidad en contextos profesionales que requieren revisar grabaciones.

En cuanto al futuro, el equipo de Bee anticipa un 2026 lleno de novedades. Sin dar muchos detalles, Zollo mencionó que el pequeño equipo de ocho personas con sede en San Francisco trabaja en “muchas cosas nuevas”. Entre las funciones anunciadas recientemente se incluyen notas de voz, plantillas y resúmenes diarios, entre otras mejoras.

“Las posibilidades son infinitas”, asegura de Lourdes Zollo. “Esa es una de las razones por las que estamos tan emocionados de formar parte de Amazon”.

 

15 programas LGBTQ+ que estamos ansiosos por ver en 2026

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Peter Claffey y Dexter Sol Ansell en El caballero de los siete reinos

 

Si 2025 ya fue un gran año para las series LGBTQ+, 2026 viene cargado de estrenos y nuevas temporadas con más personajes queer, romances diversos y representación en todos los géneros. Desde fantasía épica y terror sci‑fi hasta dramas médicos y adaptaciones literarias, estas son las series LGBTQ+ más esperadas de 2026 que no puedes perderte.


Peter Claffey y Dexter Sol Ansell en El caballero de los siete reinos
Un caballero de los siete reinos. (Steffan Hill/HBO)

Un caballero de los siete reinos

Un caballero de los siete reinos es la nueva serie del universo Game of Thrones, basada en los Cuentos de Dunk y Egg de George R. R. Martin y ambientada un siglo antes de los eventos originales. La historia sigue al caballero Ser Duncan “Dunk” el Alto y a su escudero Egg mientras recorren Poniente en un mundo marcado por una reciente guerra civil.

La serie aporta representación queer al canon de Westeros con Daemon II Blackfyre, personaje confirmado como gay por el propio Martin, lo que la convierte en un título clave para fans LGBTQ+ de la fantasía épica.

Un caballero de los siete reinos debuta en Sky Atlantic el 19 de enero.


Evan Peters como Cooper Madsen, Rebecca Hall como Jordan Bennett
la belleza. (Philippe Antonello/FX)

La belleza

La belleza (The Beauty) es el nuevo terror corporal de ciencia ficción de Ryan Murphy y Matt Hodgson, centrado en una ola de muertes brutales de supermodelos internacionales. Los agentes del FBI Cooper Madsen (Evan Peters) y Jordan Bennett (Rebecca Hall) investigan los casos y descubren un virus de transmisión sexual que convierte a la gente en visiones de “perfección” física con consecuencias escalofriantes.

Con un reparto lleno de caras queridas por el público queer como Jeremy Pope, Lux Pascal, Ben Platt y Billy Eichner, la serie mezcla moda, horror y crítica a los estándares de belleza.

La belleza se estrena en Disney+ el 21 de enero.


Bridgerton serie 4: Benedict Bridgerton (Luke Thompson) besando la mano de Sophie Baek (Yerin Ha)
Bridgerton serie 4. (Liam Daniel/Netflix)

Bridgerton

La temporada 4 de Bridgerton lleva el foco a Benedict Bridgerton, el hermano bohemio de la familia, cuya sexualidad fluida y curiosidad han hecho que muchos fans lo lean como pansexual. En esta entrega, el personaje se resiste a sentar cabeza hasta que conoce a una misteriosa “Dama de Plata” en un baile de máscaras, lo que abre nuevas posibilidades románticas.

Además, la trama de Francesca Bridgerton dará un paso adelante con un interés amoroso femenino, consolidando la serie como uno de los dramas de época con mejor representación LGBTQ+ de la televisión actual.

Bridgerton La cuarta parte de la cuarta temporada se estrenará en Netflix el 29 de enero. La segunda parte seguirá el 26 de febrero.


Jeremy Allen Blanco
Jeremy Allen White protagonizará Variaciones enigma. (Taylor Hill/FilmMagic)

Variaciones enigma

Variaciones enigma (Enigma Variations) es la adaptación de Netflix de la novela de André Aciman, autor de Llámame por tu nombre. Jeremy Allen White interpreta a Paul, un hombre que explora su bisexualidad a través de una serie de romances intensos pero fugaces a lo largo de distintas etapas de su vida.

La miniserie se presenta como un drama romántico queer adulto sobre deseo, memoria, miedo al compromiso y la dificultad de entender qué queremos realmente en el amor, posicionándose como uno de los grandes estrenos bisexuales del año.

Variaciones enigma debutará en Netflix en 2026.


Euforia temporada 3 todavía: Zendaya se sentó en un auto
Euforia temporada 3. (Eddy Chen/HBO)

Euforia (temporada 3 HBO / Max)

La tercera temporada de Euphoria llega tras una larga espera y con un salto temporal de varios años respecto a la anterior. Los personajes estarán ya fuera del instituto, lo que permitirá explorar nuevas realidades queer en la universidad y en la adultez temprana, manteniendo el foco en salud mental, adicciones y relaciones complejas.

Sam Levinson ha adelantado que veremos a Rue en México, endeudada con la traficante Laurie y buscando formas desesperadas de salir de esa situación, mientras siguen presentes las tramas sáficas y trans que han convertido la serie en un referente LGBTQ+

Euforia está programado para su lanzamiento en abril.


Buffy the Vamprie Slayer todavía, Buffy siendo atacada por un vampiro.
Buffy la cazavampiros. (Estudios del siglo XX)

Buffy, la cazavampiros: Nuevo Sunnydale

Buffy, la cazavampiros: Nuevo Sunnydale expandirá el universo original bajo la dirección de Chloé Zhao, ganadora del Óscar y fan confesa de la serie. Sarah Michelle Gellar regresa como Buffy Summers, pero no se trata de un reinicio, sino de una continuación que trae nuevas cazadoras y personajes para una generación distinta.

Dado que Buffy fue pionera en representación lésbica con personajes como Willow y Tara, este nuevo proyecto tiene el potencial de actualizar y ampliar el componente queer del universo para el público actual.

Buffy, la cazavampiros: Nuevo Sunnydale Se espera para 2026.


Jean Smart y Hannah Einbinder se enfrentan en hacks.
Hacks. (HBO máx.)

Hacks

La quinta temporada de Hacks será la última y cerrará la historia de Deborah Vance (Jean Smart) y la guionista Ava (Hannah Einbinder), una de las duplas creativas más queridas por la audiencia queer. El equipo creativo siempre pensó la serie como una historia de cinco temporadas, por lo que se espera un final cuidado y coherente con el viaje de sus protagonistas.

Entre comedia negra, crítica a la industria y tensión emocional, muchos fans especulan que la relación entre Deborah y Ava podría cruzar definitivamente la línea entre lo profesional y lo romántico

Hucks La quinta temporada se espera para 2026 por Hbo/Max.


Sam Reid como Lestat en la tercera temporada de 'Entrevista con el vampiro'.
Entrevista con el vampiro temporada 3. (Sophie Giraud/AMC)

Entrevista con el vampiro (3ra temporada)

La tercera temporada de Entrevista con el vampiro, basada en el universo de Anne Rice, seguirá profundizando en la relación compleja, violenta y apasionada entre Louis y Lestat. La serie ha sido celebrada por trasladar de forma abierta la carga homoerótica de los libros a la pantalla, convirtiéndolos en una de las parejas vampíricas queer más icónicas de la TV reciente.

Esta nueva entrega ha sido descrita como “un peregrinaje sexy a través del espacio, el tiempo y el trauma”, mezclando drama gótico, rock and roll y posible formato semimusical.

Entrevista con el vampiro Se espera que la tercera temporada se transmita por BBC/AMC en abril.


Los cinco fabulosos en Washington DC
Queer Eye temporada 10. (Jenny Anderson/Netflix)

Queer Eye (temporada 10)

La temporada 10 de Queer Eye será la última y llevará a los Fab Five a Washington D. C. para un último tour de transformaciones y crecimiento personal. Tan France, Jonathan Van Ness, Jeremiah Brent, Karamo Brown y Antoni Porowski se reunirán para despedir la serie sin guion más longeva de Netflix.

Esta temporada final se plantea como una gran celebración de la alegría queer, la autoestima y la importancia de la comunidad, consolidando el legado del programa en la cultura pop.

La temporada 10 de Queer Eye regresará a Netflix en 2026.


david inquilino en rivales
Rivales serie dos. (Disney+)

Rivales

Rivales (Rivals), basada en las novelas de Jilly Cooper, regresará con más sexo, escándalos y drama en la Gran Bretaña de los años 80. La historia gira en torno a la guerra mediática entre Rupert Campbell-Black y Lord Tony Baddingham, en un entorno de televisión, política y alta sociedad.

Uno de los elementos más queridos por el público LGBTQ+ es la relación entre Charles Fairburn y Gerald Middleton, que explora el amor gay en un contexto conservador y lleno de presión social.

Rivales La segunda temporada regresará a Disney+ en 2026.


Anulando a Al-Hashimi, el Dr. Robby anima a Samira y García durante el procedimiento.
La fosa segunda temporada. (Página de Warrick/HBO Max)

La fosa

La fosa (The Pitt) es un drama médico de Max/HBO ambientado en un centro de trauma de Pittsburgh, conocido por su elenco diverso y su fuerte presencia de personajes queer. La serie incluye una doctora asexual y varias mujeres queer, lo que la ha convertido en favorita entre fans de la representación diversa en el género médico.

Supriya Ganesh, quien interpreta a la doctora Samira Mohan, salió públicamente del clóset como queer y anunció que usa pronombres ella/elle, lo que refuerza el vínculo de la serie con la comunidad LGBTQ+

La fosa La segunda serie regresará a HBO Max el 8 de enero.


Alicia Crowder y Sonia Mena en la segunda temporada de 'Tell Me Lies'.
Dime mentiras. (Josh Stringer/Disney)

Dime mentiras

La temporada 3 de Dime mentiras (Tell Me Lies), basada en la novela de Carola Lovering, seguirá explorando la tóxica relación entre Lucy y Stephen, pero la atención queer estará sobre la pareja formada por Diana y Pippa.

Su romance lento, lleno de tensión “¿lo harán o no?”, se ha convertido en uno de los puntos más comentados por el público LGBTQ+, que espera ver si la serie les da un final feliz o al menos un cierre a la altura.

La tercera temporada de Dime mentiras se estrenará en Hulu el 13 de enero.


De puntillas todavía: Alan Cumming y David Morrissey.
Punta del pie. (Canal 4)

Punta del pie

Punta del pie (Tip Toe), el nuevo drama de Russell T Davies, se desarrolla en Manchester y sigue la escalada del conflicto entre dos vecinos de larga data, Leo (Alan Cumming) y Clive (David Morrissey). Ambientada alrededor del Gay Village de la ciudad, la serie mezcla thriller suburbano, tensión social y la sensibilidad queer característica del creador de It’s a Sin y Queer as Folk.

Las primeras imágenes muestran a Leo en Canal Street rodeado de banderas del Orgullo, subrayando el contexto LGBTQ+ de la historia y el choque entre formas muy distintas de ver el mundo.

Punta del pie Se espera que debute en Channel 4 en 2026.


Sofía Turner
Sophie Turner protagonizará Tomb Raider. (Marc Piasecki/Getty)

Tomb Raider

La nueva serie de Tomb Raider de Prime Video presenta a Sophie Turner como Lara Croft, personaje históricamente adoptado como icono lésbico y queer por la comunidad gamer. Las primeras imágenes muestran una versión moderna del look clásico de Lara, combinando acción, aventura y un enfoque más actual sobre el personaje.

El proyecto está a cargo de Phoebe Waller-Bridge como creadora y productora ejecutiva, lo que eleva las expectativas respecto a guion, humor y profundidad emocional en esta reinterpretación.

Tomb Raider está previsto que llegue a Prime Video en 2026.


Chaquetas amarillas temporada 4
Yellowjackets temporada 4. (Kailey Schwerman/Paramount)

Yellowjackets

La cuarta temporada de Yellowjackets está prevista como la última y se espera que cierre la historia del equipo de fútbol femenino cuyo avión se estrelló en los 90 y sus versiones adultas en el presente. La serie alterna supervivencia en el bosque, trauma psicológico y conspiraciones, con un fuerte enfoque en las relaciones entre mujeres.

Yellowjackets ha sido muy elogiada por su representación LGBTQ+, con múltiples personajes queer y un reparto que incluye a la actriz no binaria Liv Hewson, lo que la ha convertido en una de las ficciones sáficas más comentadas de los últimos años.

La cuarta temporada de Yellowjackets se espera para 2026 en Showtime y Paramount+.

Cerdeo: libertad sexual, morbo y una experiencia sin filtros

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cerdeo: Intensidad, dominancia suave y conexión física

En los últimos años, el cerdeo ha pasado de ser un término poco conocido a convertirse en una práctica ampliamente mencionada dentro de la comunidad gay. Para algunos es morbo puro, para otros es exploración, y para muchos es una forma de vivir la sexualidad sin filtros y con plena libertad.
Pero lejos de ser un solo tipo de práctica, el cerdeo abarca un universo entero donde cada persona decide hasta dónde quiere llegar.

El punto clave es entender que no todo cerdeo es extremo: existen niveles suaves, medios y altos, dependiendo del gusto de cada quien. Por eso, conocer las prácticas más comunes ayuda a identificar qué te atrae, qué te genera curiosidad y qué podría ser demasiado para ti.

cerdeo entre hombres gays

Prácticas de cerdeo más conocidas
A continuación, una lista precisa, clara y directa de prácticas asociadas al cerdeo. No todas son extremas; algunas son simplemente una versión más intensa o libre del sexo que muchos ya practican.

Cum Play
Juego con semen: eyaculaciones externas, internas, compartidas o múltiples, donde el protagonista es el fluido y el morbo que genera.

Watersports
Intercambio de orina en roles activo o pasivo, desde lo muy suave hasta versiones más intensas dentro del acuerdo consensuado.

Spit Play
Uso de la saliva como elemento sexual: escupir en la boca, en el cuerpo o utilizarla como lubricante natural.

Sexo rudo o agresivo consensuado
Incluye agarres fuertes, posiciones intensas, empujones, jalones, dominación verbal o física, siempre previo acuerdo entre las partes.

Gangbang
Encuentro sexual con múltiples participantes, donde la energía colectiva, la intensidad y la entrega son el centro del morbo.

Anonymous Play
Sexo donde uno o varios participantes mantienen el rostro oculto, priorizando el anonimato y el misterio del encuentro.

cerdeo donde la libertad es lo primordial en lo sexual

Role Play
Juego de roles donde se adoptan comportamientos dominantes, sumisos, animalescos o fantasías específicas según los intereses de cada uno.

Deep Throating
Sexo oral profundo e intenso, con poca inhibición y entrega total a la práctica.

Dirty Talk
Uso de lenguaje explícito, provocador o sucio para aumentar el morbo y la conexión durante el acto.

Semen Stacking
Acumulación de varias cargas en un mismo cuerpo o dentro de la misma persona durante un encuentro prolongado.

Otros elementos que también forman parte del cerdeo
Estas prácticas adicionales forman parte del universo del cerdeo, pero no serán detalladas en esta nota:
Sexo sudado, musky play, rimming natural, gloryholes, darkrooms, cruising, dogging, sweat exchange, feet play, interacciones instintivas y más.

el cerdeo es para quien quiere libertad en el sexo

Cerdeo no es para todos… pero sí puede ser para ti si lo sientes realmente

Explorar este mundo no tiene por qué llevarte a extremos. Puedes empezar por prácticas suaves o simplemente permitirte encuentros más libres sin buscar la perfección ni la estética tradicional.
Lo importante es escuchar tu deseo, conocer tus límites y practicar siempre con consentimiento, seguridad y claridad.

Si te intriga, si te excita o si simplemente te genera curiosidad, permítete descubrirlo a tu ritmo. Tu sexualidad te pertenece, y vivirla con autenticidad es la forma más honesta de disfrutarla.

Poppers: La Guía Sencilla Sobre Placer, Riesgos y Mitos

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Poppers y viagra una mezcla mortal

Seguro los has visto en fiestas, en el cruising, en alguna app o has escuchado a tus amigos hablar de ellos. Esas botellitas pequeñas con nombres como “Rush”, “Oro Líquido” o “Jungle Juice”. Sí, hablamos de los poppers. Son parte de la cultura LGTBQ+ desde hace décadas, pero… ¿realmente sabemos qué estamos inhalando y a qué nos arriesgamos?

Aquí te lo contamos sin rodeos, de forma clara y sin juzgar. Porque informarse es la mejor forma de cuidarse.


 

¿Qué Son Exactamente los Poppers?

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En simple, los poppers son líquidos químicos (nitritos de alquilo) que se evaporan muy rápido. Al inhalarlos, provocan un “subidón” o rush casi instantáneo que dura solo un par de minutos.

Curiosamente, no nacieron en una discoteca. En el siglo XIX se usaban como medicina para tratar dolores de pecho por angina. Su función era relajar los vasos sanguíneos para que la sangre fluyera mejor. Décadas después, en los años 70, la cultura gay y disco descubrió otros “beneficios”.


 

El “Efecto Mágico”: ¿Por Qué Se Usan en el Sexo?

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La razón por la que los poppers se volvieron tan populares en nuestra comunidad es simple: sus efectos parecen perfectos para el sexo.

  1. El “Rush” Placentero: Provocan una sensación de euforia, calor y desinhibición que puede intensificar las sensaciones y los orgasmos.
  2. Relajación Muscular: Y aquí la clave. Así como relajan los vasos sanguíneos, también relajan otros músculos lisos del cuerpo, como los del esfínter anal. Esto hace que el sexo anal sea más fácil, menos doloroso y más placentero para muchas personas.

Suena genial, ¿verdad? El problema es que estos mismos efectos, en un contexto recreativo y sin control, esconden peligros muy serios que la mayoría desconoce.


 

La Letra Pequeña: Los Riesgos que Nadie Te Cuenta

Ese “subidón” inofensivo puede tener consecuencias graves, algunas permanentes.

☠️ LA COMBINACIÓN MÁS PELIGROSA: Poppers + Viagra (o similares)

poppers y viagra la mezcla letal

Esta es la regla de oro. NUNCA, JAMÁS, mezcles poppers con medicamentos para la disfunción eréctil como sildenafil (Viagra), tadalafil (Cialis), etc. Ambos son vasodilatadores potentes. Usarlos juntos puede causar una caída catastrófica de la presión arterial, provocando un infarto, un derrame cerebral o la muerte súbita. No es un mito, es una emergencia médica.

👀 Puedes Dañar tu Vista… Para Siempre

Cada vez hay más casos de “maculopatía por poppers”. En cristiano: daña la mácula, la parte central de tu retina. Los síntomas son visión borrosa o un punto ciego en el centro de tu campo visual. A veces el daño es irreversible. Si notas algo raro en tu vista después de usarlos, para inmediatamente y consulta a un oftalmólogo.

 

🩸 Tu Sangre Deja de Llevar Oxígeno

En dosis altas, los poppers pueden causar una condición llamada metahemoglobinemia. Esto significa que la hemoglobina de tu sangre se altera y ya no puede transportar oxígeno a tus órganos. Los síntomas son piel y labios azulados, falta de aire y mareos. Es una intoxicación grave que puede ser mortal.


 

Un Vacío Legal y la Importancia de Cuidarnos

En Perú, como en muchos países, los poppers existen en un limbo legal. No están clasificados como una droga ilegal, por lo que a menudo se venden “disfrazados” de “limpiadores de cuero” o “ambientadores”. Esto crea una falsa sensación de seguridad.

Como comunidad, es vital que hablemos de esto. No se trata de prohibir ni de juzgar a quien los usa. Se trata de reducción de daños. Si decides usarlos, hazlo con la mayor información posible:

poppers y viagra popular en el sexo gay

  • La regla de oro: NUNCA los mezcles con pastillas para la erección.
  • Cuidado con el alcohol y otras drogas: La mezcla potencia los mareos y el riesgo de desmayo.
  • Si tienes problemas de corazón, anemia o glaucoma, el riesgo es mucho mayor para ti. Evítalos.
  • Escucha a tu cuerpo: Si sientes dolores de cabeza muy fuertes, problemas de visión o irritación en la piel, es una señal de alarma.

La información es poder. Habla de esto con tus amigos, con tus parejas sexuales. Cuidarse y cuidar a los nuestros es parte fundamental de nuestra comunidad. ❤️

Lady Gaga deja a todos boquiabiertos al anunciar una nueva canción en una aparición sorpresa en la gala de Wednesday

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Jenna Ortega y Lady Gaga asisten a la Gala de Grayard de la Dos Gravey de Netflix X Spotify.

 

Jenna Ortega y Lady Gaga asisten a la Gala de Grayard de la Dos Gravey de Netflix X Spotify.

Lady Gaga deja a todos boquiabiertos al anunciar una nueva canción en una aparición sorpresa en la gala de Wednesday.

NUEVA YORK – ¡Nadie lo vio venir! La superestrella del pop, Lady Gaga, irrumpió en la gala “fúnebre” de la segunda temporada de Wednesday este 29 de agosto para anunciar que tiene una nueva canción, “The Dead Dance”, que formará parte de la esperada nueva temporada.

El exclusivo evento, organizado por Netflix y Spotify en Guastavino’s, en Nueva York, ya estaba repleto de estrellas. Las actrices Jenna Ortega (Wednesday Addams), Emma Myers (Enid Sinclair) y Joy Sunday (Bianca Barclay) celebraban junto a fans y prensa la segunda mitad de la nueva temporada. Pero la gran sorpresa de la noche llegó cuando la mismísima Gaga subió al escenario para revelar su contribución musical al mundo de la Academia Nevermore.

Además de la canción, Gaga aparecerá en la serie como la misteriosa y enigmática Rosaline Rotwood, una legendaria profesora de Nevermore que se cruzará en el camino de Wednesday.

“Es increíble”

Jenna Ortega, quien también es productora de la serie, no pudo ocultar su entusiasmo por lo bien que Gaga encaja en el oscuro y peculiar mundo de Wednesday.

“Si te gusta Wednesday y te gusta Lady Gaga, deberías estar muy emocionado por verla”, dijo Ortega a Tudum de Netflix. “Realmente funciona. Es increíble, uno de esos raros casos de alguien que claramente está haciendo aquello para lo que nació. El simple hecho de poder observarla trabajar es una experiencia surrealista”.

El legendario director Tim Burton se hizo eco de los elogios. “He sido fan de su trabajo durante mucho tiempo. Hace música genial y es una gran actriz”, compartió. “Es una verdadera artista y estoy agradecido por lo que aportó a la serie”.

La propia Gaga expresó su emoción por el proyecto. “Estoy encantada de lanzar esta canción junto a Wednesday. Soy una gran fan de la serie y me divertí muchísimo apareciendo en ella para promocionar ‘The Dead Dance’”.

También dio una pista sobre la inspiración de la canción: una ruptura amorosa. “Tiene un ritmo funky y genial de fondo”, explicó Gaga. “Y es ahí cuando la canción deja de tratar solo sobre la relación; se convierte en divertirse con tus amigos cuando has pasado por algo difícil. No puedo esperar a que la gente la escuche”.

Drag Race UK ru-vela el espectacular elenco de su séptima temporada

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El elenco de la séptima temporada de Drag Race UK ha sido revelado en una promo llena de eleganza cristalizada, y estas divas no vinieron a jugar.

Tras un primer adelanto de la séptima entrega de Drag Race UK a principios de este mes, el elenco de la temporada siete ahora está más claro que el cristal después de una promo impresionante en tonos de gemas preciosas.

El elenco está compuesto por doce glamazonas de todo el Reino Unido, con algunos nombres drag excelentes, cinco divas de Londres, una exconcursante de Queen of the Universe y, ah sí, la hija drag de Sasha Colby.

Sin más preámbulos, aquí están las chicas que competirán por suceder a Kyran Thrax y entrar en el Salón de la Fama de Drag Race UK.

 


Catrin Feelings

Catrin Feelings tiene 26 años y es del Valle de Rhondda en Gales. Le dijo a la BBC: “Llevo haciendo drag unos cuatro años. Empezó en mi habitación, pero me encanta la atención, y después del confinamiento pensé: ‘la vida es demasiado corta. Lánzate al mundo, Cat, ¿qué es lo peor que puede pasar? Probablemente acabar en Drag Race‘. ¡Y mírame ahora!”.


Tayris Mongardi

Tayris Mongardi tiene 27 años y es la titán de Brighton. Dice que su drag, “en su forma más pura, es una celebración de la cultura pop de las mujeres negras”, y añade que le encantan “Janet Jackson, Beyoncé, Megan Thee Stallion, Doechii, Nicki Minaj, Janelle Monáe y Grace Jones”.
También afirma que, para ella, “el drag se trata de la alegría queer negra”.


Sally TM

Sally tiene 27 años y es de South Shields, cerca de Newcastle. Lleva 10 años haciendo drag y se inspira en la exitosa serie de videojuegos The Sims. Le contó a la BBC: “Me encantan los videojuegos y Sally es un personaje no jugable en el juego The Sims. Estaba arrasando en la ciudad y yo pensaba: ‘¡qué diva!’. En ese momento yo era animador y me encantaba diseñarle atuendos extravagantes”.


Silllexa Diction

Silllexa Diction tiene 26 años y es de Leeds. Empezó a hacer drag a los 18, y ahora tiene su propia noche de club en Leeds tres veces por semana, donde reúne a reinas de todo el Reino Unido. Le dijo a la BBC: “Me encanta exagerar la silueta femenina al extremo. Mis pechos van desde la copa doble F hasta la doble Z. Tengo unos 12 pares de pecheras gigantes. Ocupan mucho espacio, ¡así que las guardo en el garaje de mis padres!”.


Pasty

Pasty, de 30 años, es —como era de esperar— originaria de Cornualles, pero ahora vive en el este de Londres. Se inspiró para hacer drag después de ver Mrs. Doubtfire (Papá por siempre en Hispanoamérica) y Hocus Pocus (Abracadabra) cuando era joven. Explica: “Amaba tanto a la bruja principal de Hocus Pocus, Winifred Sanderson, que cuando era niño me ponía pinzas de la ropa en los dedos para representar mi propia fantasía de Winifred”.


Nyongbella

Nyongbella tiene 25 años y es de Londres. Se describe a sí misma como una “muñeca Bratz de tamaño real y un editorial de moda hecho realidad”. Solo lleva dos años haciendo drag, pero ya es una figura clave de la escena ballroom de Londres, explicando que “las categorías en las que normalmente compito son fashion, killer face y, de vez en cuando, ¡hago realness, obviamente!”.


Paige three

Paige Three tiene 28 años y es de Londres, vía Surrey. Le dijo a la BBC: “He hecho todo tipo de cosas aleatorias en mi carrera drag. Puede que me hayan visto en brunches por todo Londres, a veces dirijo un bingo, he actuado con Kimberly Wyatt de The Pussycat Dolls”. “He trabajado muy duro para llegar a donde estoy, pero siento que he llegado a un tope y quiero romperlo y ver qué más puedo hacer”. Ah, sí, y también es la hija drag de Sasha Colby..


Elle Vosque

La reina de Belfast, Elle Vosque, tiene 22 años y lleva cuatro años haciendo drag.
Dice que la parte más importante de su drag es “divertirse”, y añade: “Estoy harta de las drag queens que creen que todo se trata de parecer una supermodelo. ¡Eso es aburrido, simplemente sal y diviértete!”.


Viola

Viola, de Coventry, también tiene 22 años y fue concursante de Queen of the Universe. Es conocida como la única drag queen del Reino Unido que canta y toca el violín, explicando: “escucharán mi hermosa voz y mi tremendo talento con el violín, y también se reirán, quizás más de mí, ¡pero ciertamente les haré reír! Soy una reina muy sofisticada en el sentido de que toco mucha música clásica en mis shows. Lo que más me gusta tocar es Bach, Beethoven y Mozart”.


Chai T Grande

Chai T Grande, de 32 años, es de Londres y lleva poco más de cuatro años haciendo drag. Al igual que Catrin Feelings, también es una “hija drag del confinamiento”.
Dice que es importante para ella representar su herencia tailandesa en su drag, explicando: “Al crecer en Londres como una persona mestiza, inglesa y tailandesa, no me sentía muy conectado con mis raíces asiáticas. Ahora, tengo más confianza y un sentido más fuerte de mi identidad, por lo que puedo incorporar esos elementos en mis actuaciones, looks y referencias”.


Bonnie Ann Clyde

Bonnie Ann Clyde tiene 30 años y, aunque ahora vive en Mánchester, es la primera reina de Dublín en Drag Race UK. Describiendo su estilo de drag, dice: “¡En un show de Bonnie Ann Clyde obtienes el paquete completo! Podemos tener un poco de comedia, un número de lip-sync de palabra hablada (spoken word) antes de pasar a algo feroz y bailable en un body, y luego haremos una balada. ¡Y sobre todo, quedarás enamorado de mi presencia y mi glamour!”.


Bones

Bones es la “reina bohemia y brujesca de Soho, Londres” de 25 años. Es graduada en Bellas Artes y lleva siete años haciendo drag. “Empecé por accidente”, le dijo a la BBC esta habitual de Heavenly Bodies. “Yo era un club kid y entonces conocí a la suma sacerdotisa de las drag queens, Jodie Harsh, y ella me arrastró a este mundo”.


Cuando se estrena la séptima temporada de Drag Race UK?

El especial de presentación “Meet The Queens” se estrenó el 24 de agosto en BBC iPlayer y en WOW Presents Plus (fuera del Reino Unido). La fecha oficial de estreno de la séptima temporada aún no ha sido anunciada.

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Kristian Nairn de Game of Thrones se retira de Strictly Come Dancing: “Estoy destrozado”

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Nairn kristian

 

Nairn kristian

La estrella de Game of Thrones, Kristian Nairn, se ha retirado de Strictly Come Dancing 2025 después de que se anunciara su participación en el programa la semana pasada.

El actor, quizás mejor conocido por su papel como Hodor, el sirviente de la Casa Stark en la serie de HBO, fue anunciado como uno de los concursantes en el concurso de baile de la BBC. Sin embargo, la BBC ha informado desde entonces que Nairn se ha retirado de Strictly Come Dancing por razones médicas.

El actor de 49 años dijo a través de un comunicado de prensa: “Con gran pesar, tengo que retirarme de esta temporada de Strictly Come Dancing debido a razones médicas inesperadas. Tenía muchas ganas de vivir esta experiencia y lamento profundamente decepcionar a cualquiera que esperara verme en la pista de baile”.

“Gracias a todos por su apoyo, y estaré de pie de nuevo muy pronto, en todos los sentidos. Con mucho cariño para todos, Kristian”.

El actor y ahora también autor acudió más tarde a Instagram para contar a sus seguidores que ha estado lidiando con “un alto nivel de estrés y un poco de duelo”, lo que “por primera vez, se ha manifestado físicamente y ha provocado un pico preocupante en mis signos vitales”.

“Me tomo mi salud muy en serio… Estoy bien, ya estoy en tratamiento”, aseguró a sus fans. “Mi médico no está preocupado. Después de dos, quizás tres semanas, estaré prácticamente de vuelta a la normalidad. Pero lamentablemente, no es el momento para el programa”, dijo.

“No voy a estar recuperado a tiempo para todos los entrenamientos, y tampoco quiero dejarlos a ellos, a ustedes y a los otros concursantes colgados. No sería justo”, afirmó.

“Estoy destrozado, por decir lo menos. Tenía muchas ganas de participar en esto”, continuó. “El equipo del programa ha sido completamente comprensivo y, sinceramente, me he sentido apoyado al 100 %”.

“Me lo voy a tomar con calma por ahora”, dijo a sus fans. “A mis compañeros concursantes, estoy deseando verlos y seguir su progreso”.

Sarah James, productora ejecutiva de BBC Studios, declaró: “Nos ha encantado conocer a Kristian en este corto tiempo, y tiene toda la madera para ser un concursante brillante de Strictly Come Dancing“.

“Lamentamos increíblemente perderlo en la edición de este año, y todos le deseamos una pronta recuperación”.

Se ha anunciado que el actor de Emmerdale, Lewis Cope, mejor conocido por interpretar a Nicky Milligan en la serie, ocupará el lugar de Nairn en la competencia.

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